Pabellón ARQDIS 2023 fue un evento internacional que navegó a lo largo de proyectos e investigaciones de punta en las disciplinas creativas. El evento estuvo abierto a cualquier persona interesada en el diseño, la arquitectura, el arte y la creación, que quisiera transitar entre exposiciones, ponencias, performances, exhibiciones y actividades que buscaban fortalecer el ecosistema creativo de estas disciplinas.
Conoce las experiencias que se vivieron en Pabellón con nuestro álbum fotográfico seleccionado cuidadosamente y retrocede en lo que hizo inolvidables estos tres días dedicados a la creación.
Mira las entrevistas exclusivas con nuestros keynotes: expertos creativos de renombre internacional. En ellas compartieron sus perspectivas de las impresionantes posibilidades del ámbito de la creación.
Keynote
Artista y profesor del ITP de la NYU, Barcia-Colombo explora el acto de dejar una huella digital para la próxima generación. Su obra se plasma en esculturas de vídeo, performances inmersivas y proyecciones a gran escala, “coleccionando” retratos humanos en video para reflexionar sobre la exigencia cultural moderna de la documentar y preservar.
Keynote & Performance
Maywa Denki, la unidad artística de Novmichi Tosa, ha desarrollado e introducido diversas “nonsense machines” por todo el mundo en forma de conciertos musicales, exposiciones y objetos producidos en serie destinados a la venta. Siempre uniformados con los overoles azules típicos de las pequeñas empresas japonesas, Maywa Denki ha producido obras durante tres decadas, recibiendo amplio reconocimiento internacional.
Keynote
Los valores sociales están en el centro del trabajo del arquitecto colombiano Giancarlo Mazzanti, quien busca realizar proyectos que den valor a las transformaciones sociales y que construyan comunidades. Ha dedicado su vida profesional a mejorar la calidad de vida a través del diseño del entorno y la idea de igualdad social.
Keynote
Reconocida por Forbes Magazine como una de las arquitectas latinoamericanas que derriban barreras, Zegers y su práctica arquitectónica tiene un sólido enfoque social y sustentable, con un fuerte arraigo al lugar, sus procesos y materiales locales, sobre todo con la madera. Sus proyectos se nutren de un proceso creativo que nace de la geopoesía.
Keynote
La Dra. Madeline Gannon es una diseñadora multidisciplinar que forja nuevos futuros para las relaciones entre humanos y robots. Conocida también como “The Robot Whisperer”, Gannon está especializada en convencer a los robots de que hagan cosas que nunca pretendieron hacer.
Ponente inaugural
Desde su trabajo como Vicerrectora de Investigación y Creación en la Universidad de los Andes hasta 2023, Silvia fomentó la producción de conocimiento abierto, el fortalecimiento de los ecosistemas de innovación y el compromiso con los objetivos de desarrollo sostenible 2030.
Keynotes, exposiciones, performances, talleres, retos de diseño, visitas a estudios, presentaciones… ¡y mucho más! La agenda de Pabellón estaba llena de opciones para elegir y crear el programa de conferencia ideal.
Pabellón se propuso capturar el estado de la creación en 2023. Para ello, recibimos propuestas de cualquier tema y las agrupamos en cuatro categorías de formatos que recogían el trabajo de los creativos de todo el mundo, ¡Dando la bienvenida a los mejores sin importar el medio!
Categoría
Exhibir fue la categoría en la que se desplegaron prácticas, procesos y productos susceptibles de ser expuestos. Exhibir es una práctica inherente al acto de diseñar. Sus soportes suscitan experiencias significativas en quienes los visitan, más allá de la contemplación, a través de recursos sugerentes e interacciones que involucran diferentes sentidos.
Esta categoría curó exposiciones que incluyeron piezas en los siguientes formatos:
Categoría
Performar es transformar: la habilidad sorprendente que tenemos como creadores de generar cambio en nuestro entorno, convirtiéndolo en algo que ordinariamente no es. Esta categoría fue un espacio en el que creativos podían promover intervenciones y situaciones efímeras con el potencial de efectuar cambio.
Esta categoría albergó performances durante Pabellón, tanto dentro como cerca del campus. Éstas tuvieron los siguientes formatos
Categoría
La categoría Transmediar hacía referencia a obras y procesos de diseño de carácter exploratorio cuyo foco era narrativo; que buscaban cuestionar, reforzar, inventar o desarticular narrativas. Los proyectos Transmedia son multidireccionales y apelan a las emociones de quienes las experimentan, ya que a través de ellos se puede interpretar la narración y conectar con ella.
Esta categoría acogió actividades y experiencias narrativas transmedia a lo largo de la conferencia que abarcaron una amplia gama de formatos mixtos.
Categoría
Presentar se refiere a la acción de comunicar de manera verbal, visual y escrita las exploraciones, los resultados o conclusiones de una investigación o proyecto. Esta categoría contempló cinco líneas de investigación: Comunidades y hábitats resilientes, Espacialidades digitales, Construcción y cuestionamiento del conocimiento, Agencia y descentralización y Materialidades.
Esta categoría acogió presentaciones orales de autores que presentaron su trabajo en los siguientes formatos escritos:
Pabellón expuso 61 proyectos realizados por creativos provenientes de 16 países diferentes de todo el mundo. Recorre los proyectos presentados como parte de nuestras exposiciones, performances y sesiones de conferencias, y rememora su perspectiva de la creación.
Conoce cómo fueron los recorrido por los estudios de diseñadores y arquitectos relevantes, así como las visitas a proyectos icónicos guiadas por sus propios creadores. Las visitas a estudios y sitios de Pabellón brindaron la ocasión perfecta para aprender de talento excepcional y descubrir inspiración creativa en cualquiera de las rutas elegidas.
Una visita al taller donde se crean piezas textiles que son referentes internacionales del interiorismo Latinoamericano.
Taller de diseño que reinterpreta las prácticas artesanales de Colombia y transforma espacios por medio de textiles, objetos, mobiliario e iluminación.
Un recorrido por el barrio San Felipe y sus alrededores: el distrito artístico y cultural de Bogotá.
Una mirada guiada a tres proyectos dentro de San Felipe con el arquitecto Antonio Yemail: Centro Cultural Proyecto Binario, It’s a wrap y Plural Cultural.
Taller de accesorios en cuero que se caracteriza por su trabajo artesanal y uso de insumos colombianos.
Una excursión indulgente a través de irresistibles objetos, prendas de vestir y obras de arte colombianas.
Galería de diseño donde convergen dos estudios que navegan el universo de la moda y el mobiliario: MAZ y Del Portillo.
Estudio que une dos marcas: Atelier Crump de la diseñadora Colombo-Francesa, Diana Crump y la marca de joyería de la Colombo-Pakistaní Aysha Bilgrami.
Estudio de diseño gráfico especializado en estrategia y creación de marca, empaques, imagen corporativa, diseño editorial, redacción y publicidad.
Un viaje a un lugar que encarna los valores de paz, verdad, justicia y reconciliación en Colombia, junto a su arquitecto, Juan Pablo Ortiz.
Este edificio hace visible para Bogotá la Memoria de los más de 6.000.000 de víctimas que ha dejado el conflicto interno armado en Colombia.
Una mirada meticulosa a los detalles únicos que los arquitectos y diseñadores utilizan para llevar sus proyectos al siguiente nivel.
Firma de arquitectura y diseño interior que experimenta con metales en combinación con otros materiales como la madera y las piedras naturales.
Bastarda es un estudio de diseño enfocado en branding tipográfico. Relámpago es una editorial, imprenta y espacio expositivo.
Una visita a los estudios de arquitectura que han creado los proyectos más icónicos en Bogotá
Salmona fue uno de los arquitectos más emblemáticos de Colombia. Sus obras han sido premiadas en Bienales y declaradas como Bienes de Interés Cultural de la Nación.
Firma de arquitectura con proyectos ampliamente publicados y premiados en el campo de la arquitectura, diseño urbano y paisajismo.
Un recorrido por las oficinas de arquitectura emergentes y establecidas con brillantes trayectorias, independientemente de su año de fundación.
Taller de arquitectura con proyectos premiados en varias ediciones de Bienales y certámenes internacionales.
Estudios de arquitectura que comparten un mismo espacio y que cuentan con una destacada trayectoria de proyectos universales con respuestas locales.
Una mirada a los estudios de diseño y arquitectura que crean proyectos fuera de lo común.
Estudio de arquitectura con experiencia nacional e internacional en el campo del diseño arquitectónico, la investigación y la academia.
Firma internacional de diseño y branding. Han trabajado con marcas como Alpina, Loto del sur, Páramo, y muchas más.
Una propuesta arquitectónica diseñada por HS2E que combina un taller y una casa en un espacio de 50m2, para el artista Daniel Salamanca.
Un paseo por un barrio que integra todos los servicios básicos de una ciudad, junto al arquitecto Tomás Neu.
Uno de los proyectos urbanísticos y arquitectónicos más interesantes de la historia de Colombia, diseñado por el icónico arquitecto Germán Samper.
Una inmersión profunda en cómo nacen las soluciones arquitectónicas, desde lo macro hasta lo micro.
Oficina de arquitectura con sede en Bogotá y Ámsterdam. Trabajan con ciudades, socios y comunidades alrededor del mundo.
Compañía que desarrolla y elabora maquetas de arquitectura en distintas escalas.
Agencia creativa de publicidad, consultora y compañía de tecnología global, con clientes tales como Netflix, BMW, Coca-Cola, entre otros.
En Pabellón, asumimos la sostenibilidad como un reto de diseño y también invitamos a todos los asistentes a contribuir a este objetivo a través de su participación. Haz clic abajo y conoce más sobre nuestros esfuerzos en pro de la sostenibilidad.
La sede del evento está comprometida con la sostenibilidad ambiental.
La Universidad de los Andes cuenta con más de 900 biciparqueaderos y 10 estaciones de carga para vehículos eléctricos.
El catering del evento fue gestionado por empresas locales que tienen la sostenibilidad social como su pilar fundamental.
Todo el merchandise y la señalética se fabricó desde la reutilización.
Pabellón se llevó a cabo entre el 11 y el 13 de octubre de 2023. Los tiquetes estuvieron disponibles hasta el 29 de septiembre.
| Para participantes internacionales: | Early bird | Regular |
| Tarifa estándar | 450 | 550 |
| Autor* | 350 | N/D |
| Estudiante | 350 | 450 |
| Miembro de La Tríada o de Cumulus | 350 | 450 |
Estas tarifas incluyen la entrada, el almuerzo y los snacks de cada uno de los tres días de la conferencia. *Los autores DEBEN inscribirse antes del 31 de agosto. De lo contrario, sus proyectos no serán presentados.
| Para participantes colombianos: | Early bird | Regular |
| Tarifa estándar | 1.500.000 | 1.875.000 |
| Autor* | 1.312.500 | N/D |
| Estudiante | 500.000 | 575.000 |
| Un día individual | 575.000 | 675.000 |
Estas tarifas incluyen la entrada, el almuerzo y los snacks de cada uno de los días cubiertos por la entrada respectiva. *Los autores DEBEN inscribirse antes del 31 de agosto. De lo contrario, sus proyectos no serán presentados.
Descubre lo que dijeron sobre Pabellón 2023 en la prensa, los medios de comunicación, las redes sociales y más, así como la cobertura del evento realizada por nuestros propios estudiantes.
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Pabellón fue un evento internacional de tres días que tuvo lugar en Bogotá, Colombia. Contó con keynotes reconocidos, visitas guiadas a estudios de arquitectura, diseño y arte, performances, sesiones paralelas de paneles de discusión, exposiciones, workshops y mesas redondas. Adicionalmente, Pabellón tuvo eventos sociales y culturales para favorecer la integración de la audiencia y la discusión en temas de arquitectura y diseño.
La inscripción a esta conferencia estuvo abierta a cualquier persona interesada en el mundo creativo. Este evento buscó reunir a diseñadores, arquitectos, artistas, creadores y profesionales que deseaban aprender de proyectos de vanguardia y conocer a actores clave de las prácticas creativas con el fin de intercambiar conocimientos e inspiración.
Del 9 al 10 de octubre: Actividades pre-conferencia.
Del 11 al 13 de octubre: Conferencia.
Los idiomas oficiales de Pabellón fueron inglés y español. Los proyectos podían ser presentados en cualquiera de estos dos idiomas.
Las actividades preconferencia se llevaron a cabo del 9 al 10 de octubre 2023 en Bogotá. Durante estos días se realizaron workshops, conferencias, performances, entre otras prácticas, para intercambiar conocimientos e inspiración sobre las disciplinas creativas. Estas actividades estuvieron abiertas a todo el público y a diferencia de las actividades de conferencia (del 11 al 13 de octubre 2023), su registro no tuvo ningún costo.
Por favor ponte en contacto con pabellon@uniandes.edu.co